當(dāng)譚盾在西方音樂(lè)界呼風(fēng)喚雨的時(shí)候，中國(guó)人對(duì)于他的名字卻明顯有些生疏，直到2001年，李安的《臥虎藏龍》從奧斯卡載譽(yù)歸來(lái)時(shí)，譚盾的名氣開(kāi)始從西方傳到了本土。實(shí)際上，他一直在通過(guò)音樂(lè)向西方傳播中國(guó)文化。

　　在2001年奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上，譚盾有一番正好45秒的著名答辭：“作為一個(gè)作曲家，我的夢(mèng)想是讓音樂(lè)成為無(wú)國(guó)界、跨領(lǐng)域的藝術(shù)?！杜P虎藏龍》的原創(chuàng)音樂(lè)為東西方文化、情感與動(dòng)作、高雅與通俗化之間架設(shè)了一座橋梁，開(kāi)始了一次多元文化融合的新旅程。這再一次證實(shí)了中華文化深厚的底蘊(yùn)是我創(chuàng)作靈感的源泉?，F(xiàn)在這個(gè)夢(mèng)想和這份努力經(jīng)由奧斯卡金像獎(jiǎng)、經(jīng)由東西方的觀眾而廣泛傳揚(yáng)，真是讓人歡心不已。我的另一個(gè)重要音樂(lè)創(chuàng)作理念就是融合被固有文化分隔成不同類別的音樂(lè)，讓它們互補(bǔ)長(zhǎng)短：比如通過(guò)對(duì)精神與情感世界的細(xì)膩詮釋讓電影音樂(lè)更富于藝術(shù)性；通過(guò)引入新的表現(xiàn)形式和創(chuàng)新觀念而讓古典音樂(lè)更具有挑戰(zhàn)性、更能吸引眾多年輕觀眾。”雖然說(shuō)的是《臥虎藏龍》的音樂(lè)，但卻說(shuō)出了譚盾一貫的音樂(lè)理念和追求目標(biāo)。

　　有人說(shuō)，譚盾的身上，交織著一股讓大眾愛(ài)恨難說(shuō)的情緒，一方面，他將中國(guó)文化帶入西方，并讓西方音樂(lè)界認(rèn)識(shí)到中國(guó)文化的悠久燦爛，另一方面，他的特立創(chuàng)新常常讓人大跌眼鏡，在賺足眼球的同時(shí)也導(dǎo)致了一些不屑的批評(píng)。這話不無(wú)道理。

　　沒(méi)有一個(gè)人能像譚盾一樣，能成為這樣一個(gè)打破東方與西方、下里巴人與陽(yáng)春白雪、傳統(tǒng)與現(xiàn)代、簡(jiǎn)單與復(fù)雜的多元文化的理想存在：一個(gè)生長(zhǎng)于中國(guó)的東方人，在東西方文化世界里揮灑自如；一個(gè)曾經(jīng)在農(nóng)村務(wù)農(nóng)的下里巴人，如今是世界文化圈中的貴賓；一個(gè)常常使用古老、自然樂(lè)器的音樂(lè)家，卻常常使這些樂(lè)器發(fā)出最不可思議的、先鋒的聲音；一個(gè)被認(rèn)為是前衛(wèi)先鋒的作曲家，卻擁有最大眾的音樂(lè)聽(tīng)眾；一個(gè)音樂(lè)界的能人，卻讓他的音樂(lè)與戲劇、裝置等別的藝術(shù)門類融為一體……他自身多元文化的背景不斷給他提供了不斷打破各種界限、進(jìn)行多元文化創(chuàng)作的壓力與可能，而他這種打破與創(chuàng)作也不斷豐富著他的背景。

　　最早令譚盾名噪國(guó)際的是用“陶器”和“紙”來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)，此外“石頭”和“水”也是他非常喜歡在音樂(lè)中使用的，有名的《陶土樂(lè)》、《水樂(lè)》、《紙樂(lè)》等實(shí)驗(yàn)作品引起國(guó)際樂(lè)壇注意。除了用“陶器”和“紙”作為他編寫樂(lè)曲的配樂(lè)外，譚盾也比較喜歡以大提琴、編鐘等樂(lè)器作配樂(lè)，但那不一定是大提琴傳統(tǒng)的聲音，在《臥虎藏龍》中，譚盾讓馬友友將大提琴拉出了二胡的聲音，而在《交響樂(lè)1997--天地人》中。

　　將東西方音樂(lè)進(jìn)行融合是譚盾慣用的方式，除了《臥虎藏龍》，在歌劇《馬可波羅》中，他把西方歌劇與中國(guó)京劇唱腔結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造了一種全新的歌劇語(yǔ)言，給國(guó)際樂(lè)壇帶來(lái)的震動(dòng)至今猶有余響；在弦樂(lè)四重奏《鬼戲》中，他糅合了中國(guó)皮影戲、民謠《小白菜》和琵琶演奏，紙和水也成為樂(lè)器的一種，同時(shí)，每一個(gè)演奏者又像一出戲劇的表演者；這種融合在將京劇、歌劇、木偶劇、交響樂(lè)融為一體的多媒體交響曲--《門》和《周朝六舞圖》中更為變本加厲，《門》講述了中國(guó)的虞姬、日本的小春重生和西方的朱麗葉三位愛(ài)情悲劇的主角，在生死門前所袒露的愛(ài)情觀。作曲譚盾既是指揮，又擔(dān)任生死判官的角色。這部音樂(lè)作品還將流水聲和古老英文打字機(jī)的打字聲，與音樂(lè)有機(jī)地融合到一起，令人回味無(wú)窮。《周朝六舞圖》是譚盾為中國(guó)舞蹈家黃豆豆度身定制的作品，它用青銅編鐘為表達(dá)手段，配合譚盾富有個(gè)性的手擊和吟唱，再現(xiàn)了先秦祭祀場(chǎng)景。

　　這些令人不斷感到新鮮的創(chuàng)作并非一開(kāi)始就贏得一片叫好聲，著名的《紐約時(shí)報(bào)》在把譚盾評(píng)為“國(guó)際樂(lè)壇最重要的十位音樂(lè)家之一”以前，也曾把他罵得狗血噴頭：“這個(gè)中國(guó)人為什么一定要讓我們把啤酒和葡萄酒混到一塊喝呢?為什么這個(gè)人一定要把小提琴寫成像京胡的樣子呢?”即使在西方也曾經(jīng)有很多人說(shuō)，東方就是東方，西方就是西方，這兩者從來(lái)就不可能在一起。多年來(lái)，中國(guó)藝術(shù)家一直在孜孜不倦地探求一條逾越東西方文化鴻溝的道路，這種對(duì)話漫長(zhǎng)而艱難。藝術(shù)的純粹與融合之間的爭(zhēng)論在長(zhǎng)時(shí)間里一直未能休止，融合要不意味著新的生命力，要不什么都不是，在一切爭(zhēng)議中，譚盾堅(jiān)持并成功了。

　　2004年10月31日，在第七屆北京國(guó)際音樂(lè)節(jié)上，譚盾推出的一部名為《地圖》的音樂(lè)作品倍受關(guān)注，在這部音樂(lè)作品中，譚盾將影像中原汁原味的湘西本土音樂(lè)與現(xiàn)場(chǎng)交響樂(lè)融為一體，并把它稱之為多媒體景觀音樂(lè)。隨后幾年，譚盾帶著他的這部作品在國(guó)內(nèi)外巡回演出，尤其是在湘西鳳凰演出時(shí)，譚盾曾經(jīng)將演出舞臺(tái)搭建在鳳凰古城北門碼頭的沱江河畔，3000多名當(dāng)?shù)鼐用窬奂诖?，現(xiàn)場(chǎng)聆聽(tīng)了他們生命中的第一場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)。

　　譚盾的不同尋常的音樂(lè)理念和中國(guó)文化的底蘊(yùn)讓他走出了一條超越常規(guī)的音樂(lè)創(chuàng)作之路。他做出了水樂(lè)、石樂(lè)等離經(jīng)叛道的音樂(lè)，他的作品和為人都備受爭(zhēng)議。但這位被貼上另類標(biāo)簽的音樂(lè)大師熱情似火的個(gè)性和對(duì)音樂(lè)的執(zhí)著，是他給人留下的最深刻的印象。

　　二十多年來(lái)譚盾通過(guò)他的音樂(lè)把中國(guó)文化傳到世界，受到各地音樂(lè)愛(ài)好者的尊重和喜愛(ài)。其主要作品包括：五部交響戲劇系列、觀念音樂(lè)--自然系列、歌劇《茶》、多媒體交響協(xié)奏曲系列、《死與火：和畫家克利的對(duì)話》、四重奏與琵琶《鬼戲》、歌劇《牡丹亭》、由英國(guó)愛(ài)丁堡藝術(shù)節(jié)委約的歌劇《馬科·波羅》、受德國(guó)"巴赫國(guó)際協(xié)會(huì)"委約的《復(fù)活之旅》、榮獲奧斯卡最佳電影原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)的《臥虎藏龍》、為張藝謀的電影《英雄》而寫的原創(chuàng)音樂(lè)、為香港回歸而作的《交響曲：天地人》、《世界交響曲》以及為世界著名鋼琴家朗朗改編創(chuàng)作的《八幅水彩畫的回憶》等等。而這些作品大都由世界著名指揮家和樂(lè)團(tuán)及帕爾曼、馬友友這樣的大演奏家來(lái)演奏的。這些驕人的成績(jī)足以說(shuō)明，譚盾已經(jīng)用中國(guó)文化作為根基，融入世界音樂(lè)大氛圍中，并完全被世界所接納，所歡迎。